MARGARITA PALACIOS - 9 DE JULIO 1983

 , La Mama, (1911-1983), fue una compositora y cantante catamarqueña de música folklórica de Argentina, también dedicada a la gastronomía. Está considerada como una de las precursoras del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autora de la conocida cueca "Recuerdo de mis valles".

Margarita Palacios

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Margarita Palacios
Margarita Palacios. Portada del álbum Una vida para el canto (1969).
Datos generales
Nacimiento	22 de febrero de 1911
Origen	Santa María, Catamarca,  Argentina
Muerte	9 de julio de 1983 (72 años)
Hijos	Eudoro Segundo Palacios, Margarita Dolores Palacios(Lola)y Angel Toribio Palacios (Kelo)
Ocupación	Cantante, compositora, gastrónoma
Información artística
Otros nombres	La Hermosa Flor de Catamarca[1]
Género(s)	Folklore argentino
Período de actividad	1930-1980
Artistas relacionados	Kelo Palacios,

Margarita Palacios

 Biografía

Hija del tucumano Eudoro Palacios, el famoso tony Totó del circo criollo, y propietario del Circo Palacios, y de Teresa Pascual, acriz y contorsionista de circo. El matrimonio de sus padres se incició al escaparse ambos, debido a la oposición de su abuelo materno, un empresario cirquense, a la relación entre ambos. Margarita nace y se cría en el circo; allí ella aprendería y realizaría números de trapecio y fuerza capilar.
Margarita Palacios se caracterizaba por un canto marcadamente regional, dotando a su estilo del tono, los ritmos e inflexiones vocales del hablar andino catamarqueño. Tenía la costumbre de intercalar en sus canciones, relaciones humorísticas y recitados, así como los gritos agudos pertenecientes al modo de cantar norteño. El músico Polo Giménez, autor de "Paisaje de Catamarca", la definió como "pedazo de tierra que canta".
Participó en películas como Al compás de tu mentira (1950) , Cerro Guanaco (1959), Con gusto a rabia (1965) y El canto cuenta su historia (1976).
Expresando su afecto por el folklore y las tradiciones populares, escribió también el libro Las comidas de mi pueblo, sobre recetas de platos tradicionales del país. En la década de 1960 instaló un local de música y gastronomía en Buenos Aires, en la calle Camacuá 267, conocido como la Embajada de Catamarca en Buenos Aires. Allí murió Polo Giménez, durante una presentación, el 26 de noviembre de 1969.
En la década de 1970 Margarita Palacios se presentó habitualmente en radio y televisión, donde alternaba relatos humorísticos, canciones y recetas de comida criolla.
Falleció en Buenos Aires el 9 de julio deE 1983, a los 72 años de edad.

 Obra

 Álbumes

1. Me presento como soy, Martin Fierro 106, MF 106.
2. Una vida para el canto (1969)
3. Alla lejos y hace tiempo. Sentir el folklore, con Suma Paz.

FALLECIÓ UN AMIGO. ROQUE (CACHO) GOMEZ

FALLECIÓ, UN AMIGO .  
CACHO GOMEZ, ASI LO CONOCIAN TODOS               SOMOS MUCHOS LOS QUE APRENDIMOS CON EL LAS PRIMERAS DANZAS FOLKLORICAS.
SIEMPRE ESTARÁ CON NOSOTROS SU RECUERDO. MI PESAME PARA SUS HIJOS

MERCEDES SOSA- UNA GRANDE !!!

 

 

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa
Mercedes Sosa en 1973.
Datos generales
Nombre real	Haydée Mercedes Sosa[1]
Nacimiento	9 de julio de 1935
Origen	San Miguel de Tucumán, Argentina.
Muerte	4 de octubre de 2009 (74 años) Buenos Aires, Argentina.
Ocupación	cantante folclórica
Información artística
Tipo de voz	contralto
Otros nombres	La Negra Sosa, La Voz de América
Género(s)	Música folclórica argentina
Instrumento(s)	voz, percusión, guitarra criolla
Período de actividad	1950-2009
Artistas relacionados	Jorge Cafrune, Lolita Torres, Charly Garcia, Leon Gieco, Victor Heredia, Violeta Parra, Pablo Milanes, Fito Páez, Soledad Pastorutti, Diego Torres, Luciano Pereyra, Abel Pintos, Shakira

Mercedes Sosa ( San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa, considerada como la principal cantante de Argentina.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral). Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.
Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, Zamba para no morir, La maza, Todo cambia, Duerme negrito y Calle angosta. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.

EDUARDO FALÚ

Esteban Morgado y Eduardo Eduardo Falú                                             (El Galpón, provincia de Salta, 7 de julio de 1923 ) es un guitarrista y compositor argentino.

Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos generales. Sus progenitores, Juan y Fada Falú, eran inmigrantes sirios.^[1] Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radicó en la ciudad de Salta donde realizó sus estudios.
Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde vive actualmente.
Compuso piezas folclóricas de inestimable valor, tanto desde el punto de vista musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime Dávalos, tales como "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Tonada del viejo amor", "La Caspi Corral", "Renacer", "Amor, se llama amor", "Milonga del alucinado", entre sus más conocidas; así como con Manuel J. Castilla, ("Minero Potosino", "Celos del viento", "Puna Sola"); Osiris Rodríguez Castillos, León Benarós, Hamlet Lima Quintana y Marta Mendicutti. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sabato o José Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges. También colaboró con la música folclórica usando plenamente su guitarra, así tiene obras como: "Choro del caminante", "Camino a Sucre", "Trémolo" entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos.
En las Suites Argentinas muestra sus conocimientos de música académica volcados a los ritmos folclóricos, y su alto nivel de intérprete de la guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat.
Es premio Konex de platino 1985 como instrumentista de folclore.

Contenido  [ocultar]  1 Obras 2 Premios 3 Referencias 4 Enlaces externos

 Obras

• Primera Suite Argentina: Carnavalito - Misa Chico - Bailecito - Zamba - Estilo - Malambo.
• Segunda Suite Argentina: Chamamé - Chacarera - Zamba - Vidala Chayera.
• Romance de la Muerte de Juan Lavalle, libreto de Ernesto Sabato.

Premios

• 1985 Gran Premio de SADAIC ( Sociedad Argentina de Autores y Compositores )
• 1985 Premio Konex de platino.
• Condecoración de Honor al Mérito por Servicios Distinguidos del Perú.
• Ciudadano ilustre de la Provincia de Salta.
• Ciudadano ilustre de Rosario.
• Ciudadano ilustre de Córdoba.
• Ciudadano ilustre de la Provincia de Santa Fe.

30 DE JUNIO- EMILIO CHAMORRO

30  DE JUNIO
1903 - Nace en 9 de Julio (San Roque-Corrientes), Emilio Chamorro, guitarrista, cantor, autor, compositor. Su conjunto Los Hijos de Corrientes fue escuela chamamecera. Compuso “El campiriño”, “El rezongo” (con Angel Guardia) y “Poncho blanco” (con Cocomarola), etc. Muere a los 63 años.

Emilio Chamorro, el Tata, a veces con el seudónimo de Emilio del Campo (1904-1971), fue un conocido músico y guitarrista, considerado como uno de los pioneros del chamamé y la música litoraleña, de Argentina. En 1931 formó el primer conjunto famoso de chamamé, llamado Los Hijos de Corrientes, considerado como una "escuela chamamecera",^[1] integrado por músicos que luego serían famosos como Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol, Tarragó Ros, Ernesto Montiel y muchos otros. Entre 1944 y 1945 estableció en la ciudad de Rosario el "boliche" bailable La Ranchería, que se constituyó en el centro más importante de difusión del chamamé. Entre sus canciones exitosas se destacan "San Luis", "Taragüí rapé" y "Lamento correntino.

Emilio Chamorro
Emilio Chamorro, en 1950, tocando en el Trío Cocomarola.
Datos generales
Nacimiento	30 de junio de 1904
Origen	[9 de julio Dpto.San Roque (Corrientes)
Muerte	11 de febrero de 1971 (66 años)
Ocupación	Director de orquesta, guitarrista, compositor
Información artística
Otros nombres	El Tata, Emilio del Campo
Género(s)	Chamamé
Instrumento(s)	Guitarra
Período de actividad	1920-1960
Artistas relacionados	Los Hijos de Corrientes, Isaco Abitbol, Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel, Tarragó Ros, Lita Lamas

EFEMERIDES 28- Y 29 DE JUNIO -GERARDO LOPEZ

28 DE JUNIO DE 1955 - Se registra la zamba “Tacita de plata”, con música de los hermanos Simón y letra de José Antonio Faro. Tema grabado y editado. “Entre cumbres y nieves estás,/ luciendo debajo un cielo azul,/ tacita de plata que el Ande forjó/ y que el inca llamó: ¡Jujuy! ¡Jujuy!”.

29 DE JUNIO

Gerardo López
Gerado Lopez en 1979 2004 - Muere en Unquillo (Córdoba), Gerardo Ramón “Negro” López, cantor, autor, compositor salteño. Integrante fundador del conjunto folklórico Los Fronterizos en 1953. En 1977 formó Las Voces de Gerardo López. Autor de “El indio muerto” (zamba), “Mi burrito cordobés” (bailecito) y “La esperanzada” (zamba con Carlos Barbarán), entre casi 30 temas registrados. Tenía 70 años.
Datos generales
Nombre real	Gerardo López
Nacimiento	1 de mayo de 1934
Origen	El Barrial, Salta (Argentina)
Muerte	29 de junio de 2004 (68 años)
Ocupación	músico
Información artística
Otros nombres	El Negro López, La voz de Los Fronterizos
Género(s)	música folclórica argentina
Instrumento(s)	guitarra, quena
Período de actividad	1953-2004
Artistas relacionados	Los Fronterizos Las Voces de Gerardo López Eduardo Madeo Juan Carlos Moreno César Isella Yayo Quesada Omar Jara Rodolfo Escandel

SUNA ROCHA - CANTANTE AUTORA Y COMPOSITORA

28 de junio de 1948: Nace Suna Rocha, en Las Arrias (Prov. de Córdoba). Cantante, autora y compositora.

Suna Rocha nació en "Las Arrias", Dto Tulumba, Pcia de Córdoba, límite con Santiago del Estero. Afecta al canto desde muy pequeña, fue dando marco a su vocación a través del tiempo y logra sus comienzos artísticos en televisión, en el programa "Tiempo de Folklore" que dirige Hernán Rapella por canal 9 en octubre de 1981. A partir de allí comparte escenarios con Raúl Carnota, cantor, autor y compositor. En el mes de julio de 1982, Mercedes Sosa los escucha cantar en San Telmo en un reducto llamado "La Peluquería" y los convoca a grabar con ella en su LP "Como un Pájaro Libre" el tema de Raúl "Grito Santiagueño". A partir de allí se suceden innumerables actuaciones en Capital y Festivales del interior del País. En marzo de 1983 se presentan junto al grupo de música andina Ollantay en un ciclo del Hotel Bauen, con muy buen reconocimiento por parte de la prensa especializada y con invitados en el público como: Mercedes Sosa, Enrique "Mono" Villegas, Hamlet Lima Quintana, Domingo Cura, Cuchi Leguizamón, Celeste Carvallo, Marta Minujin y otros, siendo este el puntapié inicial para un comienzo auspicioso en Capital Federal y en todo el País, siendo reconocidos y avalados por talentosos intérpretes ya consagrados. En enero de 1983, Suna Rocha, acompañada por Raúl Carnota, gana el premio Revelación Cosquín 1983. En septiembre de ese año junto a Jaime Torres actúa como invitada en el Teatro Lola Membrives.
En abril de 1984 invitada por Mercedes Sosa al Luna Park junto a Raúl Carnota cantan "Grito Santiagueño" y el aplauso en la mitad del tema es tomado por todos como la aceptación de los nombres que engrosarían el panorama de la música popular. En el espectáculo "Corazón Americano" junto a Milton Nascimento y figuras locales como: Leon Gieco, Charly García, Nito Mestre, Gustavo Santaolalla y otros. En 1985, junto a Santiago Ayala, Norma Viola y su Ballet Folklórico en una obra musical llamada "Magia y Misterio de Santiago". En mayo de 1985 junto a Raúl Barboza y Galo García hacen un espectáculo llamado "Show X 3" en el Teatro Catalinas. En septiembre de 1987, convocó a la Chacarerata Santiagueña y Don Sixto Palavecino para un musical campesino "el Monte y su Misterio" con textos de Adolfo Ponti y Felipe Rojas, ganando el "Premio Consagración 88" en el Festival de Cosquín, por su labor como actriz. En ese mismo año 1988, junto a Luis Landriscina realizó por TV el programa "Landriscina de entrecasa", donde actuaba de provinciana cantora, Era una puerta abierta a las expresiones de todos los artistas populares del interior del país. En noviembre de 1991 asiste a la realización del Primer Festival de la Canción Folklórica Latinoamericana en Washington en el Teatro Constitución Hall, con la asistencia de 13 países Latinoamericanos, donde Suna representa a la República Argentina. En mayo de 1994, junto a Pedro Aznar, realiza una gira por Italia, haciendo dos representaciones en la Ciudad de Sássari (Isla de Cerdeña), y en el Instituto Italo-Latinoamericano en Roma, con un espectáculo denominado "Silencios del cielo, Sonidos de la tierra".
En el año 1996 se presenta en el Teatro Presidente Alvear con el espectáculo "A los Cuatro Vientos" junto a invitados como : Victor Heredia, Leda valladares, Pedro Aznar, Lito Vitale, Jorge Marziale etc, recibiendo grandes elogios por parte de la prensa, y hasta se animó, ante la sorpresa del público, a bailar tango milonguero. En 1997, en el mes de mayo efectúa un ciclo en el Centro Cultural Borges denominado "La Música es Suna" junto a Horacio Molina, Facundo Ramirez y el coro Turma Vocalis. 1997, Participa del Festival MIDEM de la canción en Miami ( Estados Unidos). 1998, gana el premio "CONDOR DE PLATA". En 2000 realiza una gira por España y Francia. También crea y conduce en Radio Nacional la audición "Mi País sin Llave" (musica, leyendas, recetas, historia de la inspiración de canciones, artistas invitados) conquistando una importante audiencia todos los lunes de 19 a 21 horas. En 2001 realiza una gira por Alemania y en el mes de mayo presenta con gran éxito en el Centro Cultural Borges el espectáculo "La Mandinga" realizando a pedido del público cuatro presentaciones. En 2002 presenta eL espectáculo "Maldición de Malinche" en homenaje a las Abuelas de Plaza de Mayo, convocando a artistas invitados como el Ballet Folclorico Nacional, Grupo Huancara, Juan del Barrio, el Coro de la Ribera y a Pedro Benavente "El Indio". El 29 de abril de 2003 se presenta en el teatro Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto, con la participación del bandoneonista y compositor Néstor Marconi -codirector de la Filiberto con Atilio Stampone. El 29 de julio en el Teatro Alvear, Suna estrena la milonga: "Campo, camino y amor" de Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, bajo la dirección del maestro Raúl Garello.
El 21 de febrero de 2004 participa de un recital en el Parque Lezama organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires junto al Chango Spasiuk. El 30 de marzo actúa nuevamente en el Teatro Cervantes con La Orquesta Juan de Dios Filiberto bajo la dirección de Nestor Marconi. Participa en la terna de los Premios Carlos Gardel por el disco Maldición de Malinche. El 18 de abril participa en el Primer Encuentro de Culturas Aborigenes en la Provincia de Formosa (Pieles Rojas, Mayas, Incas, Pilagás, Wichis, Coyas, etc). El 6 de mayo se presenta nuevamente en el Teatro Ateneo en un espectáculo dedicado a La Agrupación HIJOS, con invitados como Raúl Carnota, Daniel Sartori (grupo Huancara) Dúo Monti-Quinteros, y el bailarín de tango, Carlos Rivarola. El 11 de junio de 2004 actúa en la ciudad de Laguna (Brasil) junto a Milton Nascimento. El 9 de julio actúa en La Rural; en la obra "Mujeres Argentinas" de Ariel Ramirez y Félix Luna, junto a Teresa Parodi y Celeste Carballo. El 24 de agosto de 2004 se realizó en el salón Azul del Congreso de la Nación un acto homenaje a Suna Rocha por haber sido declarada Figura Ilustre del Folklore Nacional con Proyección Internacional.
DISCOGRAFIA

1) SUNA ROCHA / RAUL CARNOTA (POLYGRAM 1983)

Temas:

1) Grito santiagueño

2) Coplas sin luna

3) Solo luz

4) Carnaval, carnavalcito

5) Cuando muere el angelito

6) El seclanteño

7) La Sacha - Pera

8) Vidala del último día

9) Salamanqueando pa´mi

10) Este Manuel que yo canto

11) Gatito´e las peñas

12) Las dos riojas

2) SUNA ROCHA (POLYGRAM 1984)

Temas:

1) La Palliri

2) A don Rosa Toledo

3) Como arbolito en otoño

4) Cueca de los contreras

5) De pangorga y miel

6) Te voy a contar un sueño

7) Camino hacia Quimili

8) Ritual de la luz

9) Con tunas en los bolsillos

10) Los rastros de Juan Bagual

11) Peón viñador

12) Chacarera de los angelitos

3) PERFUME DE CARNAVAL (POLYGRAM 1985)

Temas:

1) Perfume de carnaval

2) Mi abuelo tenía un violín

3) Camino a Chuquis

4) Carta a Perdiguero

5) Coplas de la vida

6) Chaya del corcelito

7) Yo soy el Huayno

8) La plumita

9) Te´i de olvidar

10) Campo afuera

11) Zamba del cercador

4) MADRE TIERRA (CONFLUENCIA 1992)

Temas:

1) Madre del maíz

2) Coplas para la tejedora

3) Primera soledad

4) La aclaradora

5) Va siendo tiempo

6) Debajo del sauce solo

7) Pecado de juventud

8) Pedacitos de agua

9) Aroma del lugar

10) Memoria de la tierra

5) MEMORIA DEL SONIDO (EPSA MUSIC 1994)

Temas:

1) La bendición de un anciano / Con la sal en los ojos

2) La gruzadita

3) Que nos esta pasando

4) Leyenda del alma mula

5) Colmillo

6) Me basta con eso

7) Mi pueblo azul

8) Los gallos del aire

9) Zamba del romero

10) Campo afuera

11) Del norte cordobés

6) ROSA DE LOS VIENTOS (EPSA MUSIC 1998)

Temas:

1) Camino a la laguna de los pozos

2) Rosa de los vientos

3) Sencillito y de alpargatas

4) Grito santiagueño

5) Alma del pueblo

6) El seclanteño

7) ¿Se acuerda Doña Maclovia?

8) Leopoldo silencio

9) Paisaje de mi costa

10) Deja un poco de luz al partir

11) Soy Tulumba

12) Tonadita

13) Resolana y chañar

14) Carnaval, carnavalcito

7) LA HISTORIA (UNIVERSAL MUSIC 2003)

Temas:

1) Perfume de carnaval

2) Campos afuera

3) Peón viñador

4) Canción de La Palliri

5) La Sacha - Pera

6) A Don Rosa Toledo

7) Coplas de la vida

8) Mi abuelo tenía un violín

9) Carnaval, carnavalcito

10) Carta a Perdiguero

11) El seclanteño

12) Cueca de los contreras

13) De los angelitos

14) Yo soy del Huayno

15) Zamba del cercador

16) Chaya del corcelito

17) Ritual de la luz

18) De pandorga y miel

19) Los rastros de Juan Bagual

20) Como arbolito en otoño

8) MALDICION DE MALINCHE (ALTERNATIVO AMERICANO / BMG 2003)

Temas:

1) Maldición de Malinche

2) La arribeña

3) La mandinga

4) Vuelo de Clara

5) Verdes infinitos

6) A Benito

7) Chacarera del tiempo

8) Te dicen poeta

9) Milonga triste

10) Dolido corazón

11) El seclanteño

12) Punai

13) Guitarra dímelo tú (Bonus track)

" LA GOLONDRINA" DANZA - DEDICADA A DON CÉSAR CARPIO

LA GOLONDRINA

DANZA PARA UNA PAREJA
UBICACIÓN INICIAL, ENFRENTADOS EN LA MEDIANA, LA DAMA DA FLANCO DERECHO AL PÚBLICO
SE BAILA CON CASTAÑETAS Y PASO BÁSICO ( DE GATO)
INTRODUCCIÓN 8 COMP.             BAILE 40 COMP
DANZA SIMILIAR AL GATO
LA GOLONDRINA ES UNA DANZA DE GALANTEO, DE PAREJA SUELTA, INDEPENDIENTE Y MOVIMIENTO VIVO.
SEGÚN EL SR, LÁZARO FLURY, DISTINGUIDO TRADICIONALISTA, DICE QUE " LA GOLONDRINA " LO DEFINE COMO  BAILE, NO COMO DANZA ,  BAILE LITORALEÑO Y PAMPEANO, QUE SE CONOCIA POR LO MENOS DESDE LA TERCERA DÉCADA DEL SIGLO PASADO.
UNA TRADICION CUENTA QUE:EN UNA ENTREVISTA QUE SOSTUVO JUAN MANUEL DE ROSAS , CON EL BRIGADIER  ESTANISLAO LÓPEZ, EN LA VILLA DEL ROSARIO, NO SOLO SE BAILÓ LA RESBALOSA Y EL MONTONERO, SINO TAMBIEN " LA GOLONDRINA"  QUE EL BRIGADIER LÓPEZ SABIA BAILAR.
COREOGRAFIA:
1- VUELTA ENTERA 8 C.
2- ZAPATEO Y ZARANDEO 8 C.
3- GIRO 4 C.
4- MEDIA VUELTA 4 C.
5- ZAPATEO Y ZARANDEO 8 C.
6- GIRO 4 C.
7- GIRO Y CORONACIÓN 4 C.
LA SEGUNDA SE BAILA IGUAL A LA PRIMERA, DESDE BASES OPUESTAS.

ESTA COREOGRAFIA TIENE LA MISMA CANTIDA DE COMPASES QUE UN " GATO CUYANO",  Y EN OTRO ORDEN LAS FIGURAS , ES SIMILAR AL GATO PORTEÑO, CON METRICA CUYANA:                                                                                COREOGRAFIA GATO PORTEÑO CON MÉTRICA CUYANA         1- GIRO 4C- ,2- VUELTA ENTERA 8C. - 3 -GIRO DE 4 C. -4- ZAPATEO Y ZARANDEO 8 C., 5- MEDIA VUELTA 4 C. ,  6- ZAPATEO Y ZARANDEO  8C. , 7 - GIRO Y CORONACIÓN 4 C.
LA SEGUNDA SE BAILA IGUAL
 MUCHOS OTROS AFIRMAN QUE ES UNA DANZA PARAGUAYA

PEÑA SUSPENDIDA-15-7-12

    SE SUSPENDIÓ LA
" PEÑA BORRANDO FRONTERAS"


  DEL  DOMINGO 15 DE JULIO DE 2012


       

CHARLA: BIBLIOTECA DE MERLO- TEMA " MANUEL BELGRANO"

EL PRÓXIMO VIERNES 22 DE JUNIO 2012
     18  HS.
EN LA BIBLIOTECA
    DE MERLO

   "CENTRO CULTURAL SAN MARTIN"

CHARLA: TEMA " MANUEL BELGRANO "


DISERTANTE: DR. ALBERTO LUIS GUERCIO

COLÓN Y RIOBAMBA- MERLO- PCIA DE BUENOS AIRES
0220 483 2403

CHARLA: " HISTORIAS DE AMOR, EN LA HISTORIA ARGENTINA "

CHARLA ILUSTRADA CON IMAGENES

" HISTORIAS DE AMOR, EN LA HISTORIA ARGENTINA "
MARIQUITA SÁNCHEZ Y MARTÍN THOMPSON


MARIANO MORENO Y GUADALUPE CUENCA
LINIERS Y LA PERICHONA
DISERTANTE: Dr. ALBERTO LUIS GUERCIO
JUEVES 21 DE JUNIO- 18.30 HS
GALERIA DE ARTE- SOLER 217- ITUZAINGO
DIRECCION DE CULTURA- SECRETARIA DE POLITICAS

CULTURALES- MUNICIPIO DE ITUZAINGO

ITUZAINGO- PATIO DE FOLKLOREY FESTEJO DEL DIA DE LA BANDERA

PLAZA 20 DE FEBRERO- ITUZAINGO
16-06-12

UNA HERMOSA TARDE BAILANDO NUESTRAS DANZAS FOLKLÓRICAS , Y CON LA ACTUACIÓN DE  ISABEL MENDEZ Y EL GRUPO " LA TORCIDA "

¡¡¡ ES MUY LINDO DISFRUTAR UNA TARDE CON AMIGOS !!!!

¡¡¡ EL MIÉRCOLES 20 DE JUNIO !!!!

 SE FESTEJARÁ EL                                   " DIA DE LA BANDERA "
A PARTIR DE LAS 14.30 HS
ACTUARÁ EL CORO DE NIÑOS Y JOVENES DE ITUZAINGO Y OTROS.

20 DE JUNIO 2012- PLAZA 20 DE FEBRERO-ITUZAINGO

" DIA DE LA BANDERA "

PLAZA 20 DE FEBRERO-                                                ITUZAINGO NORTE
 ESCENARIO " JORGE CAFRUNE "
DE 15 A 17.30 HS.
ACTUARÁN:
ENSAMBLE " ESCUELA DE MUSICA
MARIA DEL CARMEN TORMO
" COMPAÑIA DE BAILE"
CORO: " INFANTIL Y JUVENIL DE ITUZAINGO"

1. GRUPO IDENTIDAD ( BOLEADORAS)

SÁBADO 16 DE JUNIO DE 2012- PLAZA 20 DE FEBRERO -ITUZAINGO NORTE

SÁBADO 16 DE JUNIO

                                   PLAZA 20 DE FEBRERO- ITUZAINGO NORTE
       DE 15 A 18 HS                                       "PATIO DE FOLKLORE"
ACTUARÁN EN EL ESCENARIO " JORGE CAFRUNE ",
" LA TORCIDA" (GRUPO ENTRERRIANO)

ISABEL MENDEZ Y OTROS..

MIERCOLES 20 DE JUNIO 2012 - PEÑA A BENEFICIO

           MIÉRCOLES , 20 DE JUNIO 2012
PEÑA A BENEFICIO DE ASOCIACION DE DISCAPACITADOS
        "CLUB SEDEM"
A PARTIR DE LAS 15 HS.
LIBERTAD 560 - MERLO
BONO CONTRIBUCIÓN $ 10.-
VENI!!!!! A BAILAR Y COLABORAR
TE ESPERAMOS!!!!!

24 DE JUNIO - 2012 - " LOCRO Y PEÑA "

DOMINGO 24 DE JUNIO

A PARTIR DE LAS 12 HS
GRAN LOCREADA Y PEÑA FOLKLORICA
VALOR DE LA TARJETA $ 40(INCLUYE ENTRADA DE LA PEÑA )
TRAER CUBIERTOS COMPLETOS
COMPRE SU TARJETA CON ANTICIPACIÓN
A PARTIR DE LAS 15 HS,                                              PEÑA FOLKLORICA BAILABLE
BONO CONTRIBUCIÓN $ 12.-
RIVERA INDARTE 339 VILLA LUZURIAGA
ALTURA AV. DON BOSCO AL 2900, DEL LADO DE SN JUSTO
COLECTIVO 242 ( RAMAL SAN JUSTO ) DESDE MORON

TEL 4443-6201 - 15 3927 5960

15 DE JUNIO NACE " RAMONA GALARZA"

Ramona Galarza
Ramona Galarza. Contratapa del álbum Interpreta a Augstín Lara (1971).
Datos generales
Nacimiento	15 de junio de 1936 75 años
Origen	Corrientes, Provincia de Corrientes,  Argentina
Ocupación	Cantante
Información artística
Otros nombres	La novia del Paraná
Género(s)	Música folklórica de Argentina, música litoraleña, chamamé
Período de actividad	1960-al presente

Ramona Galarza (Corrientes, prov. hom., 1936), conocida como la novia del Paraná, es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión en guaraní de "Kilómetro 11", "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.

Biografía

Ramona Galarza nació en Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del Río Paraná. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo dirección de Naón Solís.

Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martínez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el "boom del folklore", en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital.

Yo llegué en un momento en que el folklore era un boom y me aceptaron. Todo era folklore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento.

Ramona Galarza (2003).^[1]

Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).

Entre las canciones que se distinguieron en su cancionero se destacan su versión en guaraní de "Kilómetro 11", "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", entre otras.

Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.

En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.

 Obra

Álbumes solista

1. Litoraleña (1960?), Odeon - LDI-402
2. Mi provincia guarani (1961-67)
3. Alma guaraní,
4. Le canta al Paraguay, Odeon - 4105
5. Ah, mi Corrientes porá
6. Al Paraguay con amor, EMI - 6373
7. Coleccion Aniversario
8. La novia del Paraná, Odeon - SLDI-460
9. Los grandes sucesos de Ramona Galarza, Odeon - 4002
10. Los mayores éxitos de Ramona Galarza, EMI - 6635
11. Memorias De Una Vieja Cancion, Odeon - 1022
12. Misionerita
13. Para que no me olvides, Odeon - SLDB-1054
14. Retrato, EMI - 53017
15. La voz del litoral Vol 1
16. La voz del litoral Vol 2
17. La voz del litoral Vol 3
18. Brisa suave, Odeon - 493
19. Cancionero guarani, (1966)
20. Noches correntinas (1967)
21. Correntina, 1968
22. Carnaval correntino, 1968
23. Lunita de Taragüí, 1968
24. Cancion del adiós, 1969
25. Kilómetro 11, 1969
26. Interpreta a Agustín Lara (1971)
27. Mi tierra litoral, 1972
28. Autentica, 1974
29. Pescador y guitarrero, 1974
30. La máxima del litoral (1980)
31. Chamame, 1986

 Álbumes con otros artistas

1. Los Grandes del litoral Vol 1, con Tarrago Ros, 1976
2. Los grandes del Litoral Vol. 2, con Los Reyes del Chamamé
3. Correntinas, con Teresa Parodi, 1993


4. Correntinas II, con Teresa Parodi, 1995                                                                    Películas

'Mire que es lindo mi país(1981) 'El canto cuenta su historia(1976) 'Argentinísima II(1973) 'Argentinísima(1971)

• Ya tiene comisario el pueblo(1967)

'Cosquín, amor y folklore(1965) 'Viaje de una noche de verano(1965) 'Buenas noches, Buenos Aires(1964) 'Alto Paraná(1958